华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

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华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

24日晚,华晨宇在《歌手·当打之年》夺冠,成为最新歌王。而给我印象最深的是第二期《斗牛》–华晨宇身着一袭斗牛元素服装,用超燃的舞台表现和高超的歌唱技术,毫无悬念地征服了听众。他简直是在用生命唱歌,在歌声中注入了全部心力,舞台上张弛有度极具表现力。

《斗牛》是华晨宇为第四张专辑写的具有摇滚元素的音乐,虽然到目前为止尚未发行,但已经俘获了超多好评以及火星人们的期待,占据了新歌榜、飙升榜、星云人气榜等三大榜单的第一名。也曾在2018火星演唱会、湖南卫视2018-2019跨年演唱会、极限挑战第五季及歌手·当打之年上表演过。

除了明星效应之外,这首歌真正打动人心的地方在于歌词与旋律之间迸发的激情与思维高度,这份真挚的情感表达才是推动这首歌大受欢迎的根本原因。

因此,我这篇文章就将从华晨宇创作这首歌的舞台表现、音乐美学和情感表达这三个角度,由浅入深、由微观到宏观来探讨这首歌独特的风格以及想要给我们传递的现实启迪。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

一、视听盛宴般的舞台表现:爆破性的舞台表演,加上华晨宇独特的唱腔,舞台感染力十足

初听这首歌时,就被现场的摇滚气氛以及华晨宇的表演魅力所打动,用中国的声音表达一个世界性的故事以及感悟。现场表现难度很大,不仅需要歌手自身极富有感染力的舞台表现,也需要对声音进行特殊处理。

①利用自己唱功的优势出色展现了宽广的音域,完美演绎歌曲的魅力所在

大魔王华晨宇对于高音的灵活掌控程度之高,已经无容置疑了。但对于这首歌曲初始阶段的一段低音吟唱,我相信大部分人除了震撼依旧是震撼。因为这一段并不是添加效果器之后的效果,而是华晨宇自己本身就可以制造出来的一种音色:气泡音。

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这并不是饭圈粉丝对自家爱豆独有声线的一个称呼,而是“气泡音”本身就是声乐学习中重要的基础训练,即微弱的气流通过喉腔时,将闭合的声带中间部分吹出一个小洞,由于气流与声带的边缘摩擦产生断续振动,经喉咽腔共鸣而发出一串颗粒性的像冒泡泡一样的低弱声音。

比如这首歌“性向善,才是人类最后的骄傲和胜算。”其中的“算”字,由#C5转#D5。在演唱这个字之前是一段rap,本身已经rap已经包含了相当多处快速且连续的部分,最后却仍然要高质量完成这个高音的话,这对于歌手气息的要求是相当高的。但华晨宇竟然毫无压力地做到了,可见其唱功之高。

在我看来,整首歌以极具低音的黑嗓“气泡音”作为开场,随着鼓点紧密急凑,音乐也到达了某个高点。一方面,饱含节奏感的rap元素能给人带来悸动;另一方面,寓意非常的歌词却又会给人带来无限的神圣感。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

②把满腔热情融入的作品,淋漓尽致地表达出情感的跌宕起伏

如果说第一场《寒鸦少年》是华晨宇和自己的对话,那么第二场《斗牛》更多的就是华晨宇和生命的对话,他在用属于华晨宇自己的摇滚精神完整诠释了“斗牛”这项运动的全部内容。

“音乐无国界”,音乐在表达出独特魅力的同时,散发着更真实的情感,每一首歌,都承载着歌手的人生经历,抒唱着歌手的满腔热情。

野性坦露着灵魂纯粹 或者肆意妄为 直到亲手栽培了原罪以后 又要将它摧毁 

之所以说华晨宇将满腔热情融入到作品当中,是因为华晨宇不仅仅是在演唱技巧上独具一格,同时他也在用动作配合着音乐的节奏。这一段歌词,他突然把项链扯下来,并做出忏悔及敬畏的姿态。这个动作A爆了,也从某一面预示着他的不羁,淋漓尽致地表达出情感的跌宕起伏。

此外,华晨宇在唱到第二段时,他特意做了一个右手握拳放在左胸的动作。据悉,这个动作其实还代表了一种无声的表示友好。这个动作正好与歌曲所要传达的人类与自然要和平相处的劝诫的遥相呼应。

在我看来,华晨宇之所以能够感染现场观众的重要原因之一,我觉得就是因为他融入了满腔的真挚情感,以及对自我充分认可。想要感染观众,首先歌手就需要拥有足够的共情力,自己先相信了自己,观众才会相信你。

无论是唱功、审美、共情力、完全掌控舞台的台风,尽管已经是非常厉害了,但这些都不是华晨宇最强大的地方。

华晨宇最强大的、最吸引人的地方永远是他的灵魂,或者说是他灵魂浸染出的音乐人格。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

二、音乐美学:在歌曲创作上,糅合摇滚元素的音乐特色和暴力美学于一体

以往华晨宇参加的改编节目,大家只能从改编中窥见他一部分的人格。但这次不一样,充分展现了在歌手较少受到规则限制的舞台上,一个鲜明的音乐人格到底有多重要。

作品以暗黑的故事内容及隐喻体现暴力美学,在音乐一昧模仿的潮流里建立出自我特色,无不彰显华晨宇在音乐方面的天赋。

①糅合残酷的暴力美学,让观众在观影过程的内心体验大呼畅快

斗牛这一项运动来自于西班牙,这项活动可以说是十分残忍,在斗牛场上,不是斗牛士战胜了牛,就是牛挑死斗牛士。到底是彰显了人类的挑战精神和果敢行为,亦或只是为了满足人性中对暴力的追求,只是一种肆意妄为?

斗牛是一种充满着暴力美学,但又充斥着无限争议的运动,所以《斗牛》这首歌的第二段副歌和最后的高潮rap部分,也是对斗牛理念进行探讨。

刺扎背部它血管爆破 直到心脏骤停而归…牛耳被斗士捧回 王子门称为之最 原来他一生在追 对生命致以敬畏

不管是人与人斗也好,还是人斗狮,人斗牛,本质上都是起源于人类存于血液深处对于暴力、血腥的追求,这不可否认。但如果当暴力变成追求的一切时,人性中的善就会被磨灭掉。所谓暴力美学,就只剩下暴力而不存在美学,因此对歌曲表达的把控十分重要:原来斗牛的看似血腥暴力的背后是对生命致以敬畏。

在我看来,音乐中的暴力美学对听众感官的独特刺激与审美享受,以及在欣赏过程中产生的复杂情感共鸣,也可以说是一种内心隐性欲望的释放,使得暴力美学备受追捧。

不知是谁带有原罪,也不知是谁将它摧毁,歌曲最后,华晨宇撕裂的高音仿佛是绝望中的呐喊为众人带来无尽的善意。这个少年,正在用自己音乐最大的善念来影响他人。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

②活在争议夹缝中的音乐鬼才,凭着对音乐的痴迷喜爱,创造出自己的音乐特色

华晨宇当年在《快乐男声》中以无字歌开始广为人知,但他的音乐备受争议,喜欢华晨宇和不喜欢华晨宇的人仿佛身处割裂开的两个平行世界,各不相让。

乐评人呆若木一曾撰文称《歌手2018》中的华晨宇是“活在争议夹缝中的新声代”,也就是说,坚持做小众音乐的华晨宇,艰难地走红于一个时代交错的转折点。他被称为华语乐坛新生代创作歌手的代表,是实力与偶像兼具的‘火星鬼才’,因为他在音乐上的造诣深不可测。

就好比斗牛这首歌,你以为开场的低音是华晨宇让我们意想不到的气泡音BUG,但是听到高音部分又推翻了前面的结论,而后以为RAP是高潮燃爆现场,然而RAP最后的一个“算”字#C5转#D5,又颠覆你的听觉认知,几乎每一段都能发现新大陆,每一秒都在接受洗礼。

但,即便我不是华晨宇的“死忠”粉,我依然欣赏这个歌手。细腻的歌声、丰富的情感、炸裂的舞台表演全部都能牵动听众的情绪,我们能从中听到恐惧、悲伤、孤独、快乐、温馨、叛逆等各种情感,在广阔的想象空间自由翱翔。

就从音乐这个角度来说,华晨宇是个对音乐专注度极高并且天生会用音乐表达自我的歌手。即便可能并不理解他的音乐,但一个用生命做音乐的创作者,应该获得大家的尊重。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

三、歌曲的情感表达:斗牛之所以能够高朋满座,在于对生命和自然的敬畏

①超用力的表演,表达的核心主旨只有一个:敬畏自然、敬畏生命

斗牛这首歌开始用的气泡音,就像在模仿牛的躁郁不安,也营造了一种黑暗血腥的氛围。歌词有一句提到“原罪”,将整首歌立意又提升了,这是人类所要思考的问题。这时候出现圣洁的复调,就像可以洗涤人的灵魂一样,干净清澈。

公牛终于力竭倒下,牛耳被切下,鲜血成就了斗牛士。此时,编曲也由此回归宁静,只剩下钢琴,预示中这场竞技的结束。然而一切的焦躁不安、暴力血腥等复杂情感都归于一句“性向善,才是人类最后的骄傲和胜算”。

在我看来,华晨宇这画龙点睛的一笔和《齐天》最后的“原来一无所有就叫做齐天大圣”非常像,甚至连拔地而起的唱法也有几分类似。舞台上的华晨宇沉浸音乐甩开一切束缚,用歌声燃烧着内心的疯狂,向世人铿锵发声:敬畏自然、敬畏生命。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

②歌声超脱自我,开始用奇妙的第三视角看待世界的奥义

华晨宇在歌手当打之年中曾说道:

“随着时间的变化,我可能也在不断的去思考,我和这个世界的关系,想得越多,就会让自己经常站在一个第三视角去看很多事情。”

音乐中有一种说法叫:多声部,也就是说多种声音潜藏在同一个文学文本中,有内视角,外视角的切换。《斗牛》的三段歌词,其实是三个叙述视角的转换:公牛、斗牛士、第三者。在音乐上,同时用rap,高音唱段,美声唱段三种形式相互对应。

斗牛这首歌的最后一段,华晨宇的视角不是斗牛士,也不是公牛,而是一种第三者的视角,不属于人类一方,也不属于公牛一方。因为从歌词表达看来,虽然斗牛士的勇猛是残酷的,公牛的野性是残酷的,斗牛本身是残酷的,但斗牛士与公牛双方是平等的。

在我看来,华晨宇的歌都以大局为重,没有什么情情爱爱。《斗牛》将所有残酷用音乐赤裸裸的展示出来,二战夺魁,炽烫热血交融,才是最纯粹的灵魂!希望引起人们反思,性向善才是人类最后的骄傲和胜算,能够去包容身边所有事物,包括敌人,这是对生命本身的尊重和救赎。

华晨宇《斗牛》:除去视听享受,歌曲还完美诠释了敬畏自然与生命

总结

在很多人看来,华晨宇在音乐领域是全能卓著的。但毕竟我也非音乐专业,看不了门道,不做过多的评价。但我想表达的是,他表现出来的音乐理念是我最为欣赏的,因为他特别擅长将多种音乐风格元素糅合,创作出一种全新的表达。

换言之,种种风格元素随他所用,仿佛只是天真游戏一场,大可天马行空,自由无束,这并非是常人能拥有的视野与格局。谢谢关注@椰壳小姐

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