“原来 一颗心 太脆弱

听从 潜意识 在骚动

回忆 太沉重 沿时光 逆时针 游走”

刚开始接触华晨宇，一开始的印象只停留在

唱歌的，热搜里会出现的，歌熟人不熟

除了完全没有印象的路人粉，大众对华晨宇的评价似乎出现了两个极端。

喜欢他的人，觉得花花的歌好好听，是华语乐坛后起之秀，唱作鬼才兼音乐才子，粉丝更认为他是“90后乐坛领军人物”，一个活在自己世界里的纯真大男孩，他是不一样的烟火，是这世界上唯一的华晨宇。

但讨厌他的人，认为他只是一个快乐男声意外跑出来的网红歌手，对他的装扮，歌曲嗤之以鼻，批判他娘，妖孽，批判他的音乐不知所谓，表演又很作，用所谓的艺术绑架观众的审美。

从2013年参加《快乐男声》海选到现在的《歌手》，华晨宇的成绩一直不俗，但是有人欣赏便会有人贬低，短短的几年的时间，华晨宇为何会掀起人群如此差异化的看法呢？

孤独怪异的花花

从小父母离异，父亲长年工作繁忙，花花就学着自己照顾自己长大，一个人生长，一个人发呆，一个人面对黑暗，享受着一个人感知这个世界，习惯靠着自己的双手摸黑行进，孤僻古怪是花花给人的第一印象。

因为缺少家人的陪伴，遇到新的事物，没有人告诉花花这个是什么东西，该如何处理，所以花花必须亲自去尝试，才能判断这件事可不可以做。就像第一次看到海的花花，第一反应就是去尝一尝海水是不是咸的，回味之后才肯相信，才肯相信海水是咸的。这在我们看来很是诧异，细细品味，不由得心酸。

第一次打开华晨宇的现场，部分人会被他阴郁邪魅的夸张表演风格惊到。炫目的灯光舞台，惊艳的高音，深情的表演投入，时而在音响上嘶吼，时而跪倒在地上呢吟，时而颤抖着手向前摸索，只有用心耐心的倾听，才能看到花花无限疯狂的艺术情感，渐渐的欣赏起来，几曲过后却意犹未尽。

他不是天才只是一个用心诉说故事的孩子

余秋雨对于华晨宇曾有过这样一段评论：

“挖掘自己生命的内在节奏，挖掘得非常昂扬，挖掘得非常多变”

也许华晨宇可以附和所谓的流行审美，制作一些大家都喜欢的流行歌曲，安稳成为一个流行歌手，就像是一个流水线的工人一般安稳有序。就没有那么多的争议和舆论发生在自己的身上了。“我命由我不由天”华晨宇选择倾听内心，一直走下去，选择一条铺满的荆棘的道路。

身为一名音乐创作者，身上具有强烈的对抗性，会选择直视所有的不满意，在《明日之星中》，音乐“裁缝”李袁杰，用一首自己拼凑的所谓歌曲《离人愁》参赛，即使这首歌很受欢迎，在全网有着15亿的播放量，但是花花毫不留情面的说到：

作为一名创作者，乐理知识很重要

原创的人不应该去做这种套用旋律的歌

观众一直在听这样的音乐

会以为这样的音乐就是标准

直视自己内心的感情，展示自己的刚强与脆弱，花花一直在做这一件事，做一个用心诉说故事的孩子。

这样的花花，还能找到第二个吗。不可能所有的人都喜欢华晨宇，但你越深入了解，越会发现他的独一无二。就像林夕在歌词里的写的一样：可世界都爱热闹，容不下我百无聊赖，不应该一个人发呆。

花花的存在，就像鲶鱼效应里的那特的存在，搅动着看似平静的乐坛，激活着无数“鱼儿”求生的能力，为我们带来了更多关于创造的可能性，以至于不陷入一个无聊的，趋同性的世界。特异性的风格存在，音乐才会有生机，才能避免我们重复着听着“一首歌”几万遍。

疯子在常人眼中是一个贬义词，但人们不曾想，只有无限的接近疯狂人们才会毫无保留表达自己的真实情感，我们一直被“正常人”这个概念束缚着，才不敢把癫狂的自我释放出来。愿我们普通的常人能抛开思想的枷锁，把我们所有的情感，精力和时间孤注一掷，全都浇灌在我们所热爱的人、事、物。

引用文献

【1】明日之子第二季

【2】余秋雨跨界对谈黄执中：赔不起的年轻时代

【3】南方人物周刊.倔强华晨宇：外面的世界我无所谓

【4】南都周刊.《卡西莫多的礼物》一异于同时代年轻人的鬼

【5】知乎.如何评价华晨宇在《歌手·当打之年》第六期演唱的《神树》?

本期完

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